Imagen: Guggenheim Bilbao – 2021
Si alguna vez has intentado describir los colores con palabras, es
probable que hayas tenido problemas para encontrar los términos exactos para
transmitir lo que perciben tus ojos y termines recurriendo a metáforas. En el
diccionario, el rojo se describe como parecido al color de la sangre. El azul
se compara con un cielo despejado. El verde casi siempre se equipara con la
hierba y el follaje en crecimiento.
Pero, ¿y si pudieras usar otros sentidos para establecer paralelismos
entre colores y sonidos? Ese es el esfuerzo creativo que Vasili Kandinsky se
propuso realizar en algunas de sus obras de arte. Gracias a su don de
sinestesia, una habilidad para la percepción multisensorial, pudo explorar la
relación entre sonidos, colores y formas, y traducir la música en pinturas.
El Centre Pompidou y Google Arts & Culture se han asociado para rendir
homenaje al artista, considerado un iniciador del movimiento del arte
abstracto. "Sounds like Kandinsky" (Suena como Kandinsky) reúne sus
obras de arte más emblemáticas, abre algunos archivos personales e introduce un
experimento de aprendizaje automático que permite a todos "Play a
Kandinsky" (Reproducir un Kandinsky).
Aunque muchas personas podrán reconocer algunas de las obras de arte
más famosas de Kandinsky, el hombre detrás del lienzo es menos conocido. Hemos
digitalizado 3.700 obras de arte, fotografías personales y documentos con el
escáner de de Google Arts & Culture, como recuerdos de la infancia,
fotografías de vacaciones con Paul Klee o el estudio de Kandinsky en Neuilly,
aportados por la colección Kandinsky legada por Nina Kandinsky. Esto permite
que todos ingresen al universo de la vida y obra del artista.
Recorre la vida y obra de Kandinsky desde su debut en Rusia hasta su
tiempo como profesor en la escuela Bauhaus. Descubre su estudio durante sus
años parisinos y piérdete en Sky Blue a través de un recorrido dentro de la
pintura que te permite acercarte a los detalles de su obra de arte.
Pero para comprender verdaderamente el legado de Kandinsky y
desentrañar uno de los misterios que definen su estilo artístico, es esencial
comprender el proceso creativo distintivo que se desarrolló en sus lienzos: la
sinestesia. Esta condición neurológica, que también es compartida por otros
artistas como Rimbaud, Billie Eilish y Pharrell Williams, le permitió asociar
colores con ciertos sonidos y estados de ánimo. Cuando Kandinsky pintó, dos
sentidos trabajaron juntos sistemáticamente: el oído y la vista. Los colores y
formas traducidos en sonidos, armonías y vibraciones formaban líneas y
patrones.
Para desbloquear el "sonido" de un Kandinsky, nos unimos a
los artistas de música experimental Antoine Bertin y NSDOS para crear
"Play a Kandinsky", un experimento interactivo que por primera vez
permite a todos experimentar lo que Kandinsky podría haber escuchado cuando
estaba pintando. Juntos, analizamos los escritos de Kandinsky que describen su
experiencia sinestésica y aplicamos el aprendizaje automático para crear una herramienta que simule lo que
Kandinsky pudo haber escuchado cuando pintó su obra maestra "Amarillo,
rojo, azul" en 1925.
Al hacer zoom y hacer clic en varias áreas de la pintura, se invita a
reproducir la pintura, explorando los sonidos y las emociones asociadas con los
colores y las formas. Incluso puedes crear tu propia mezcla y compartir el
resultado de tu creación, inspirada por Kandinsky.
Y gracias a Pocket Gallery, puedes pasear por una exposición
personalizada en realidad aumentada y observar de cerca algunas de las obras de
arte más famosas de Kandinsky. Si bien esta exploración nunca reemplazará la
experiencia única de ver estas obras de arte en el museo, permite una verdadera
inmersión en cada una de las composiciones, ciertamente virtual, pero
igualmente íntima, del artista que podía escuchar los colores.
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